[Adoxography]

關於《戀夏五百日》的問與答 

　　Q1：這部電影將時間軸打亂的破碎敘事是否有其意義？

　　看完這部第一個讓我想到的是Michel Gondry 導演，Charlie Kaufman編劇的作品《王牌冤家》(Eternal Sunshine of the Spotless Mind, 2004)。《王牌冤家》也是用時間軸打亂的破碎敘事來進行的愛情故事；但兩片所要訴諸的主題有差異，《戀夏五百日》的主題只是從男主角視點對於愛情神話／迷思的解構；《王牌冤家》的野心則大得多，不斷地把「天生一對」的那種冤家想像剝洋蔥般直逼核心，甚至還有觀眾解剖出人性與科幻的題材。總的來說，《戀夏五百日》時間不斷地交錯，就是企圖呈現愛情不只是粉紅色、或香草色、或水藍天空色；它甚至不像月陰晴圓缺那般可預測；什麼時候會跳到第270日，什麼時候又會跳到159日，永遠無從得知、無從掌握起。當然，這樣似乎又過於把所有愛情中的人們丟入一個不可知的巨大混沌當中，也偏離了螢幕外的現實。就姑且把這個當作是矯枉過正的副作用吧。這不過是對於市面上一廂情願把愛情打造成神話的小小反動(而且在口碑與票房上也是一次小小的成功)。

　　當大片商總是邁向光明未來的愛情現代性計畫時，為了阻止沉默螺旋被召喚出來，獨立製片就跳出來扮演個後現代的魔鬼代言人！

　　Q2：這部電影是否能夠推荐給剛分手的人，安慰他們？

　　雖然《戀夏五百日》片尾給的答案似乎是「天涯何處無芳草」，但天涯何處無芳草不過是另一個愛情神話／迷思，但在市面上充斥著「愛情是美好的」的影像、流行歌曲、卡片，不斷地對消費者洗腦，這部電影至少是提出了一個「替代方案式」的可能性。《戀夏五百日》將愛情的美好與不美好並列在螢幕上。這種替代方案當然不是要形成「王子公主的浪漫故事－天涯何處無芳草」的二元對立，而是提供一種可能性作為拋磚引玉用，真要說安慰別人的功能的話，大概是期盼所有為愛而困惑的觀眾能找到自己的答案吧，就如同《王牌冤家》的主題曲云「Everybody's gotta learn Sometime」。

　　Q3：除了破碎敘事、解構愛情，這部片還有什麼優點？

　　同為男性，我倒覺得電影中將男主角的心思描繪地相當細膩。對於友達以上戀人未滿狀態的不安、對於舊戀情復燃的想像與真實、陷入低潮時看世界的灰色眼鏡；我覺得這些元素讓本片深刻。最近看了《阿凡達》 (AVATAR, 2009)，人們說《阿凡達》改變了我們的觀影經驗，因為它是如此地真實；就這點來看，我覺得《戀夏五百日》也非常真實、非常貼近我的生活。

　　我前面提過女主角Zooey Deschanel很正嗎？好吧，我不喜歡她在本片裡面的造型。

　　Q4：最喜歡的橋段？ 

　　我實在很難決定下面兩個橋段究竟我比較喜歡哪一個，就兩個並列第一吧(根據電影時間決定文章順序。)

　　當男主角開始和女主角走得很近時，跳著舞上班，從車窗鏡子的反射甚至還看到了星際大戰裡帥氣的Han Solo。

　　對於舊戀情復燃的預期和真實(Expectation / Reality)的畫面，把畫面切割成左右兩邊，以對愛情美好的預期襯托出真實的失落，很有趣！

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